Перед выходом на казахстанскую сцену Роман Михалев поделился с Панорамой своими первыми впечатлениями об одном из наших ведущих театров, рассказал о том, как он оказался в составе труппы Национальной оперы Бордо, а также о том, что является главным в балетном искусстве.

- Роман, скажите, пожалуйста, вы впервые приехали в Казахстан?

- Да, в вашей стране я в первый раз. Но много наслышан о ней, у меня есть в Казахстане хорошие друзья.

- Вы выступали на многих известных мировых сценах. Каковы ваши впечатления после знакомства с “Астана Опера”?

- Ваш театр, конечно, поражает воображение. Несколько часов назад меня провели по внутренним помещениям театра, по фойе. Все очень продумано и сделано с удобством для артистов и зрителей. Грандиозный театр! 

- Вам уже доводилось танцевать с Мадиной Басбаевой, весной нынешнего года она приезжала выступать в Бордо. Скажите, за тот короткий период времени, что вы находитесь в Астане, удалось ли полностью вписаться в наш коллектив?

- Мадина прекрасно выступала во Франции, у нас с ней сложилось хорошее взаимопонимание на сцене. Некоторых других ваших ребят я знаю уже давно. Например, с Сержаном Кауковым познакомились еще в 1999 году на конкурсе в Перми. В целом же хотелось бы отметить, что в вашем театре приятный коллектив, все уважительно друг к другу относятся. Никакого снобизма нет и в помине. Встретили гостеприимно, ваш директор Толеген Мухамеджанов - очень радушный человек. Видно, что здесь царит настоящая творческая атмосфера. Так что чувствую себя спокойно и уверенно.

- А не ощущаются ли по первым репетициям какие-то различия с казахстанскими артистами в плане танцевальной техники? Все-таки вы уже почти десять лет выступаете за рубежом.

- По балетному стилю и языку у ваших ребят больше преобладает “вагановская” школа (Академия русского балета им.  А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. - Авт.). Это сразу заметно по первым занятиям, и мне даже было немного непривычно. Быстрые темповые классы и “экзерсисы”. Хотя я тоже закончил “вагановскую” школу в 1995 году, так что, в принципе, все хорошо знакомо. В опере Бордо репетиции проходят несколько по-другому, больше времени уделяется мелкой технике. Уроки начинаются в спокойном ключе, чтобы подготовить организм, почувствовать баланс, а затем добавляются скорость, движение и специальные комбинации.

- Интересно, а как произошел ваш переезд во Францию?

- Вообще, все получилось немного случайно. Когда я работал в Михайловском театре, мы часто ездили на гастроли в Японию. В 2003 году, в день рождения Рудольфа Нуриева, японский импресарио устраивал большой гала-концерт. Организовывал его Шарль Жюд, директор Национальной оперы Бордо. Мы с Оксаной Кучерук, будучи солистами Михайловского театра, выступили тогда в балете “Дон Кихот” в постановке Нуриева, после чего Шарль пригласил нас приехать к ним в театр. В Бордо за полтора месяца мы станцевали несколько спектаклей, и нам предложили подписать контракты. В тот период после десяти лет, проведенных в Михайловском театре, хотелось каких-то перемен, всплеска в карьере, хотелось прикоснуться к французской школе и технике. Мы согласились на предложение, и вот уже десятый сезон будем выступать на французской сцене.

- За прошедшие годы у вас наверняка появились во Франции персональные поклонники и поклонницы. Можете вспомнить самый необычный подарок от них или интересный случай, связанный со зрителями?

- Там все немного не так, как в России. У меня, пожалуй, больше воспоминаний о русских поклонницах (улыбается. - Авт.). Когда я приехал, то вообще не знал французского языка, и общение большей частью происходило в русскоязычной среде с нашими эмигрантами. А самая интересная и в то же время не совсем приятная история приключилась позже, на балете “Щелкунчик”. Танцуя, я сделал неудачное движение, в результате чего у меня сильно переклинило шею, и за кулисами я был уже практически без сознания. Через несколько дней пришло теплое письмо от семейной пары, живущей около Нанта. Авторы сообщили, что давно следят за моим творчеством, регулярно бывают на спектаклях и, увидев, что со мной случилась столь досадная неприятность, выразили слова поддержки и пожелали скорейшего выздоровления. С тех пор поддерживаю с ними связь по Интернету.

- За время карьеры вы танцевали во множестве партий в самых известных постановках. А есть ли еще какие-то партии, где вы хотели бы себя попробовать?

- С тех пор как я только начал выходить на сцену, мне всегда хотелось станцевать Ромео. Но только в Бордо это желание осуществилось. Честно говоря, на данный момент какой-то сокровенной мечты нет. Мне не довелось выступить в “Лебедином озере”, но там я себя особо не вижу, да и мой рост для этого спектакля не совсем подходит.

- Роман, скажите в заключение, что, на ваш взгляд, является главным в современном балете и какие качества должны прежде всего развивать в себе молодые начинающие артисты?

- Думаю, что главное в любом образе - это твое внутреннее состояние, то, как ты выражаешь на сцене свои чувства. Сейчас многие молодые ребята, оканчивая театральные училища, технически умеют исполнять практически все, любые сложные трюки. Но если человек, демонстрируя уверенную технику, дает еще и мощный эмоциональный выброс в зал, то он, по моему мнению, может считаться полностью сложившимся и гармоничным артистом. Также нужно очень любить свою работу и отдаваться ей полностью, не успокаиваясь на достигнутом. Каким бы талантом ты ни обладал, дойти до высокого сценического уровня очень нелегко, а сохранить его еще тяжелее. Хотелось бы, чтобы у артистов “Астана Опера” все в этом плане получалось успешно.

- Спасибо за интервью. Вам тоже дальнейших успехов.