- Толеген Мухамеджанович, хотелось бы подробнее узнать о том, с чего начиналось сотрудничество с итальянским театром, были ли сложности в переговорах и какое мнение высказали представители “Ла Скала” об итогах казахстанских гастролей?

- Приезд знаменитого итальянского театра - это не только заметное событие в культурной жизни, а, пожалуй, даже историческое. Миланский театр приехал к нам впервые за всю свою 238-летнюю историю, и это ни много ни мало - показатель их заинтересованности в сотрудничестве. Когда наш театр открылся, о нем узнали многие за рубежом, в том числе и представители “Ла Скала”. Переговоры мы начали вести практически сразу после инаугурации “Астана Опера” в 2013 году. Замечу, что нынешние гастроли - это не первый проект, который мы осуществили совместно с “Ла Скала”. В мае текущего года мы поставили оперу Джакомо Пуччини “Тоска”, осенью планируем поставить оперу Джузеппе Верди “Аида”. Миланская труппа сразу откликнулись на наше предложение выступить в рамках Дня столицы. Мы сами, работая с таким именитым партнером, приобрели колоссальный опыт. Для наших артистов это был своего рода мастер-класс, тем более что итальянцы показали такой спектакль, как “Дон Кихот”, о котором знает весь балетный мир. Они оставили у нас какую-то часть ауры своего театра, имеющего величайшую историю. Также нам, конечно, было очень приятно, что многие итальянские артисты тепло отзывались о творческой атмосфере, царящей в стенах нашего театра. А художественный руководитель балетной труппы “Ла Скала” Махар Вазиев сказал о том, что выступать на сцене “Астана Опера” было очень большим удовольствием. 

- Каковы дальнейшие творческие планы возглавляемого вами театра?

- В новый сезон мы войдем с новым проектом - первым международным фестивалем “Шелковый путь”. Мы решили проводить этот фестиваль каждый год в целях пропаганды, поддержки и развития культурных традиций и современных достижений оперного и балетного искусства. В рамках фестиваля будут показаны лучшие спектакли театра “Астана Опера”. 17 сентября на суд зрителей будет представлена оригинальная постановка театра “Ла Скала” - опера “Тоска” режиссера Луки Ронкони. 19 сентября можно будет увидеть балет Сергея Прокофьева “Ромео и Джульетта”, где на роль Ромео приглашен Роман Михайлов (Франция), а в роли Джульетты выступит Мадина Басбаева (Казахстан). 20 сентября при участии ведущего солиста Мариинского театра Ахмеда Агади (Россия) и народной артистки Казахстана Нуржамал Усенбаевой пройдет опера Мукана Толебаева “Бiржан-Сара”. 23 сентября зрители смогут понаблюдать за балетом Арама Хачатуряна “Спартак”, а 27 сентября - насладиться феноменом мировой культуры - балетом “Лебединое озеро”. Партию Одетты здесь будет исполнять дипломант международных конкурсов, ведущая артистка балета “Астана Опера” Айгерим Бекетаева (Казахстан), а партию Зигфрида исполнит корифей балетной труппы Мариинского театра Григорий Попов (Россия). 29 сентября состоится показ оперы Пуччини “Богема”. Помимо этого на фестивале выступит наш знаменитый ГАТОБ им. Абая, который 21 сентября покажет балет Бориса Эйфмана “Красная Жизель”, а 25 сентября перед поклонниками искусства предстанет Национальный театр Китая.

30 сентября на сцене “Астана Опера” пройдет бенефис Бибигуль Тулегеновой “Любить, надеяться и верить”, посвященный 85-летнему юбилею народной артистки СССР. В программе концерта можно будет услышать арии из опер казахстанских и зарубежных композиторов, народные песни, романсы, инструментальные сочинения в исполнении известных казахстанских оперных певцов, учеников и лауреатов конкурса Бибигуль Тулегеновой.

Также впервые в Центральной Азии у нас состоятся гастроли легендарного Мариинского театра, в рамках которых гости представят две части тетралогии Рихарда Вагнера “Кольцо нибелунга”: 3 октября - оперу “Золото Рейна”, а 4 октября - оперу “Валькирия”. Закроет программу фестиваля “Шелковый путь” гала-концерт, который пройдет 6 октября.

И все это - только начало театрального сезона. Затем в конце октября труппа “Астана Опера” отправится в мировое турне, во время которого нас ждут гастроли на сцене нью-йоркского Карнеги-холла, далее - в крупнейших залах Торонто, Парижа, Антверпена и Роттердама. В каждом из этих городов мы будем выступать с гала-концертами и продемонстрируем творческие возможности оркестра, хора и солистов оперы нашего театра. 

- Да уж, программа у театра максимально насыщенная. А что вы думаете о состоянии, тенденциях и перспективах казахстанского балетного и оперного искусства в целом?

- Несмотря на то, что в мире наблюдается некоторый застой оперного и балетного искусства, в Казахстане, могу сказать это на примере театра “Астана Опера”, произошла целая революция. Вы знаете, с появлением нового театра культурная жизнь в Астане заметно изменилась в положительную сторону. Театр уже повлиял и будет влиять на социально-культурную среду, на менталитет людей. Театр также выступает важным фактором в формировании личности. Невозможно представить себе историю любой эпохи без театра. Его нельзя заменить другими ценностями, он дарит радость творчества, наполняет жизнь переживаниями, он заставляет нас чувствовать. Новый век воспитал зрителя по-новому, изменились и требования к артистам. Сегодня уже нет таких певцов, которые стоят на одном месте и только поют оперную арию. К примеру, в Европе, если певец не является еще и актером, то его больше никогда не пригласят в театр. Если он исполняет арию Отелло, то он должен и сыграть настоящего Отелло, как в драматическом театре. Такие же требования предъявляются к артистам в нашем театре - певец, исполняющий ту или иную партию, должен быть к тому же и драматическим актером, заставляя зрителя верить в то, что он делает. 

- Какова численность труппы “Астана Опера”? Как сегодня чувствуют себя артисты в социальном и бытовом плане? Достаточны ли зарплаты, могут ли они спокойно заниматься творчеством?

- Всего в театре работает 770 человек. Зарплаты у нас достойные. Построив такой театр, который является одним из лучших в мире по своим возможностям и техническому оснащению, мы не можем допустить, чтобы по содержанию он был плохим. Это как некий природный камень, который еще не вызрел. Он должен созреть, потом надо произвести огранку, сделать из этого камня настоящую драгоценность. Так и для того, чтобы театр поднять, нужно, чтобы пришли талантливые во всех отношениях люди: и певцы, и артисты балета, и артисты оркестра, хора, и технические специалисты. У нас очень сложная техническая аппаратура, и чтобы с ней грамотно обращаться, нужны высококлассные профессионалы. 

К нам приезжают мастера из разных государств и из разных регионов нашей страны. Многие казахстанцы возвращаются из-за границы, из США один скрипач вернулся, из Большого театра вернулся наш музыкант. Главное, что наша зарплата дает человеку возможность работать в одном месте. Раньше артист оркестра или хора работал в двух-трех местах. Он приходил на репетицию, а ему уже надо было бежать в другое место. О каком мастерстве тут могла идти речь? А теперь зарплата позволяет кормить свою семью. 

Мы даем артистам служебные квартиры, общежития. Стараемся заботиться, а когда окончательно “встанем на ноги”, у нас будет социальный пакет, будем поддерживать людей и их семьи. Мы должны все сделать для того, чтобы человек, который работает у нас, чувствовал себя членом большого коллектива. Только так мы сможем построить то, о чем мечтаем, - по-настоящему великий театр.

Если говорить об условиях работы, то “Астана Опера” в этом плане имеет очень много. Я был в пяти лучших театрах мира, обошел их от подвала до крыши. Это “Опера Гарнье”, “Опера Бастилии”, “Ла Скала”, “Римская опера”, театр “Сан-Карло” в Неаполе. Я считаю, что у нас ничуть не хуже, чем там, если не лучше. У нас у каждого артиста своя гримерная, в них имеется все для спокойной подготовки к выходу на сцену, все бытовые удобства, душевые и т.д. Также в нашем театре есть репетиционный зал - точная копия сцены с оркестровой ямой, большая оркестровая, которая равна по своим размерам сцене, есть большой и два малых хоровых зала, большой балетный зал и два малых, есть детская балетная студия - два зала, школа театра. Мы бесконечно благодарны Президенту РК за то, что он подарил казахстанцам такой великолепный театр.

- Интересно, что представляет собой детская труппа “Астана Опера”? Охотно ли идут нынешние дети и молодежь в театр, в искусство? Могут ли они в наш компьютерный век в полной мере выразить свои таланты на сцене? 

- Идею я подсмотрел в Римской опере, где мне показали репетицию детей. Там дети ставят оперы для юных зрителей! Это же потрясающе! Идея недолго витала в воздухе, уже в декабре прошлого года мы приступили к ее воплощению в жизнь - к конкурсному набору детей. Появилась группа людей, которым это стало интересно, - администратор студии Майя Бекназар, режиссер-постановщик Наталья Кагадий, дирижер симфонического оркестра Алихан Идрисов и Алтынганым Ахметова, хормейстер детской студии. Уже 11 апреля в премьерной постановке оперы Пуччини “Богема” принял участие наш детский хор! Затем ребята выступили в опере “Тоска”, ну а самым, наверное, запоминающимся моментом стал для них выход на сцену с легендарным театром “Ла Скала”. Все пять вечеров дети танцевали с итальянцами, и делали это очень уверенно, без помарок и замечаний!

Сегодня в детском хоре поют около семидесяти юных исполнителей. Инструментальный ансамбль насчитывает около двадцати детей. И в балетной детской труппе - около 60 ребят. Дети с огромным удовольствием посещают занятия, я с уверенностью могу сказать, что в век компьютерных технологий ребята не стали закрытыми, замкнутыми, наоборот, они с большой уверенностью и открытым сердцем выходят на сцену, наслаждаются игрой, и это не может не радовать.  

- Ваши любимые музыкальные исполнители в различных жанрах - классика, эстрада, рок?

- У нас очень много талантливых исполнителей, боюсь кого-то обидеть, не назвав, но те имена, которые приходят на ум первыми, это - Роза Багланова, Бибигуль Тулегенова, Алибек Днишев, Роза Рымбаева, Батырхан Шукенов, Нуржамал Усенбаева, Мансур Ташматов, Нагима Ескалиева, Макпал Жунусова, Айжан Нурмагамбетова, Бауржан Исаев, Меруерт Тусупбаева и многие, многие другие.

- Вы известный композитор, но некоторое время назад начали пробовать себя на литературном поприще. Удается ли совмещать собственную творческую деятельность с работой в должности руководителя одного из крупнейших театров страны?

- Работа в театре для меня первостепенна, но и на творчество я стараюсь выкраивать время. Писать стихи я начал в 56 лет, никогда не думал, что буду этим заниматься. Хотя в детстве, в 12-летнем возрасте, впервые написал песню и сам слова сочинил - о любви. Мелодию очень хорошо помню, она у меня в памяти, и слова в па¬мяти, довольно-таки наивные, соответственно возрасту. В 15-16 лет написал песню о своей деревне. Текст, кста¬ти, тоже сам тогда написал.  

Позже, будучи замакима Астаны, я почти семь лет не мог выбрать время, чтобы сесть за инструмент и заняться музыкой: с утра до ночи работал. Были какие-то некрупные произ¬ведения, мелодии, а так практически не писал. Но, уже ра¬ботая в парламенте, получил однажды неожиданное и долгожданное SМS и должен был ответить что-то нестандартное. Так я написал первые стихи, потом второе SМS, в ответ - вторые стихи, третье… и так появились первые четыре стихотворения. Потом меня это за¬разило, я понял, что не написанная мною в течение семи лет творческого застоя музыка вернулась ко мне в стихах. Возможно, Бог или судьба открыли мне “третий глаз”. И когда уже было написано более 60 стихотворе¬ний, я в Москве случайно познакомился с одной поэтес¬сой, редактором, показал ей свои стихи, и она предложи¬ла издать сборник. 

Затем вышел мой второй сборник стихов “Тебе, с любовью…” под псевдонимом Жан Луна. Жан - от фамилии Муха¬меджанов, Луна ассоциируется с романтическим време¬нем суток, когда все воспринимается несколько иначе. В него вошли избранные стихотворения о любви и верности, о встречах и расставаниях, раздумья о жизни и бесконечности. А также дебют моих философских размышлений, изложенных в притчах.

Появившийся не так давно “Мой путь” - это мой новый диск, я разбил его на четыре цикла: весна, лето, осень, зима. Потому что это моя жизнь. Не скажу, что я сейчас живу в зиме, но, по крайней мере, осень я уже сильно пережил. Я восприни¬маю человеческую жизнь как четыре времени года: ты рождаешься, ты цветешь - это весна, ты мужаешь - это твое лето, ты взрослеешь, ты мудреешь - это твоя осень, а когда ты теряешь силы, когда ты весь седой - вот это твоя зима.